Freitag, den 6.11.2020 , 10 - 11 Uhr

Der Dachverband Tanz Deutschland hat mit DIS-TANZEN im Rahmen von NEUSTART KULTUR ein Förderprogramm entwickelt, das den Wiederbeginn künstlerischer und tanzpädagogischer Tätigkeit ermöglicht.
Das Tanzbüro München hat ein Info-Zoom zum Förderprogramm DIS-TANZ-SOLO angeboten. Es handelt sich um eine stipendienartige Förderung von Tanzschaffenden u.a. für Weiterbildungen, Recherchevorhaben und Archivierung.

Beantragen können Soloselbständige im Tanz Choreograf*innen, Tänzer*innen, Dramaturg*innen, Produzent*innen, Kurator*innen, Techniker*innen, Tanzvermittler*innen, Tanzpädagog*innen und alle, die an künstlerischen und/oder tanzpädagogischen/tanzvermittelden Prozessen professionell beteiligt sind und Ihren Wohnsitz in Deutschland haben.
Die zweite Ausschreibungsrunde beginnt am 02. November 2020.

Antragsfrist ist der 23. November 2020.

Donnerstag, den 22.10. 15.00 – 18.00 Uhr
Freitag, den 23.10. 11.00 – 14.00 Uhr

mit Matthias Quabbe

Die Teilnehmer*innen lernen unterschiedliche Aspekte der Konzeption im Kontext von Antragstellungen kennen und erarbeiten gemeinsam in einer kleinen Gruppe Strategien von der Idee zur Praxis des Schreibens. Praktische Übungen und Austausch stehen im Vordergrund des Workshops und dienen dazu, intensiv an am eigenen Antragstext zu arbeiten. Daher: Konkrete Projektidee bei Teilnahme wünschenswert!

Matthias Quabbe ist Theaterwissenschaftler (Universität Gießen, Tokyo Gaikokugo Universität, Senshú Universität Kanagawa), Tanzdramaturg und Projektleiter. Als Dramaturg arbeitet er u.a. mit Reut Shemesh, Ursina Tossi, Jüngst/Rykena und Sabine Glenz. Darüber hinaus ist er als Coach für Individuen und Gruppen zur Beratung von Arbeitsprozessen tätig und gibt Workshops zu produktionspraktischen Themen. Von 2007 bis 2019 war er Dramaturg und Produktionsleiter am K3 | Tanzplan Hamburg und dort u.a. verantwortlich für das Residenzprogramm sowie für lokale und internationale Kooperationsprojekte. Er ist Mitglied der Jury der Tanzplattform 2022. 2011, 2014 und 2017 war er Mitglied in der Jury Spitzenförderung Tanz NRW sowie 2014 in der Jury des Körber Studio Junge Regie.

Montag, 19. Oktober 2020 15 – 18.45 Uhr

Antragsworkshop mit Matthias Quabbe & dem Tanz- und Theaterbüro München

15.00 -17.00 Uhr

Basic Input Text

In diesem Online – Workshop vermittelt Matthias Quabbe grundlegende Informationen zur Erstellung von Projektbeschreibungen und Konzepten für die Antragstellung.

Matthias Quabbe ist Theaterwissenschaftler (Universität Gießen, Tokyo Gaikokugo Universität, Senshú Universität Kanagawa), Tanzdramaturg und Projektleiter. Als Dramaturg arbeitet er u.a. mit Reut Shemesh, Ursina Tossi, Jüngst/Rykena und Sabine Glenz. Darüber hinaus ist er als Coach für Individuen und Gruppen zur Beratung von Arbeitsprozessen tätig und gibt Workshops zu produktionspraktischen Themen.

Von 2007 bis 2019 war er Dramaturg und Produktionsleiter am K3 | Tanzplan Hamburg und dort u.a. verantwortlich für das Residenzprogramm sowie für lokale und internationale Kooperationsprojekte.

Er ist Mitglied der Jury der Tanzplattform 2022. 2011, 2014 und 2017 war er Mitglied in der Jury Spitzenförderung Tanz NRW sowie 2014 in der Jury des Körber Studio Junge Regie.

17.15 -18.45 Uhr

Basic Infos Antragstellung

Im Anschluss ergänzen das Team von Theater- und Tanzbüro München Basisinformationen zu den Formalitäten der Antragstellung beim Kulturreferat der LH München.

Freitag, 02. Oktober 2020, 10 – 12 Uhr

Wir haben uns als Tanz- und Theaterbüro gemeinsam mit weiteren Servicestellen & Verbänden der Freien Szene an der Erstellung von Musterverträgen durch die Kanzlei Laaser beteiligt.

 Nun liegen die ersten Exemplare vor, u. a. für Darsteller*innen/Tänzer*innen und wir haben eine  kurze Einführung in das Vertragswerk angeboten. Dieses haben wir gerne an Euch weitergeben.

Bevor ihr die Verträge verwendet, ist es wichtig, dass ihr zum einen einen Haftungsausschluss unterschreibt und zum anderen wir mit Euch die Vertragsmodule durchsprechen. Auf diese Weise wollen wir sicher gehen, dass ihr die Verträge in der Praxis sinnvoll einsetzen könnt.

25. September 2020, 14 – 18 Uhr & 26. September 2020, 10 – 14 Uhr

Intensivworkshop mit Christina Barandun

Im zweitäigen Workshop haben wir uns mit folgenden Fragen beschäftigt: Wie kann ich zielführender kommunizieren? Und vor allem so, dass ich verstanden werde? Was nehme ich wahr – und stimmt das überhaupt? Was sind Konflikte? Wie nutze ich sie konstruktiv? Und was macht sie so wertvoll? Neben fachlichem Input haben wir Beispiele aus der Gruppe bearbeitet und zur Verdeutlichung Aikido-Prinzipien genutzt.

Christian Barandun unterstützt als Beraterin, Trainerin und Coachin Kulturbetriebe mit einer kulturspezifischen Organisations- und Mitarbeiter*innen-Entwicklung. Zu ihren Kunden zählen u.a. der Deutsche Bühnenverein, das Staatstheater Darmstadt oder die Bühnen Köln. Sie ist selbst studierte Theaterwissenschaftlerin wie auch Ballettlehrerin und hat neben diversen Weiterbildungen im Bereich Coaching und Organisationspsychologie auch langjährige Aikido-Erfahrung, die sie regelmäßige in ihre Seminare integriert.

Online Workshop mit Marcus Lobbes

Freitag 27. März 2020 | 15 bis 18 Uhr

Die Welt, wie sie sich uns darstellt, ist komplexer geworden. Ob Technologie, Wissenschaft oder Politik: Die Zusammenhänge sind vielschichtiger und widersprüchlicher geworden. Daran hat die Digitalisierung aller Lebensbereiche ihren nicht zu unterschätzenden Anteil. Die Werkzeuge, die sie kreiert, werden von den Menschen heute selbstverständlich genutzt, und wir stehen nun vor der epochalen Aufgabe, die zahlreichen neuen Verbindungen von digitaler und analoger Welt, also die Digitalität, zu untersuchen: Welches Knowhow brauchen Theaterschaffende jetzt? Und welches in der Zukunft? Welche Werkzeuge können und müssen die Theater selbst entwickeln? Welche neuen Möglichkeiten der Narration ziehen in das Theater ein, katalysiert durch neue Technologien? Welche gesellschaftlichen Debatten können angestoßen werden? Wie lässt sich Technologie – als Mittel der Herstellung und Gegenstand der Betrachtung – in einem künstlerischen Möglichkeitsraum sinnlich erfahren und diskutieren? Die neu gegründete ‚Akademie für_Theater_und_Digitalität‘ in Dortmund stellt einen neuen, aus der Institution Theater heraus entwickelten Ansatz vor, an diesen Fragen interdisziplinär und überregional vernetzt zu arbeiten.

Marcus Lobbes arbeitet seit 1995 als Regisseur und Ausstatter im Musik- und Sprechtheater. Seine Schwerpunkte sind kompromisslose Klassiker-Umsetzungen sowie zahlreiche Ur- und Erstaufführungen in vielen renommierten Theatern der Republik (Düsseldorfer Schauspielhaus, Theater Freiburg, Nationaltheater Mannheim, Schauspiel Dortmund, Wuppertaler Bühnen u.v.a.). Neuartige kollektive Arbeitsformen mit den Ensembles und sein enger Kontakt zu zeitgenössischen Autor_innen zeichnen seine künstlerische Handschrift aus. Seit 2019 ist er der Künstlerische Leiter der Akademie für Theater und Digitalität in Dortmund.

Intensivworkshop mit Katharina Wolfrum

Freitag, 14. Februar 2020 | Beginner Workshop Intense  15- 18 Uhr
Samstag, 15. Februar 2020 | Advanced Workshop Intense 11 - 14 Uhr

Nachdem unser Einführungsworkshop „Social Media“ vergangenes Jahr auf reges Interesse stieß sowie den Wunsch, das Vorgetragene praktisch zu vertiefen, bieten wir nun einen Intensivworkshop an. Im Beginner Workshop schauen wir uns gemeinsam die gängigsten Tools an, befragen diese auf Tauglichkeit für unsere Ziele/Projekte und geben Tips & Tricks für die Umsetzung. Für den Advanced Workshop wird vorausgesetzt, dass die Nutzung von mindestens einem Social Media Tool regelmäßig praktiziert wird. Hier steigen wir tiefer in das Storytelling und die Chancen wie auch Risiken der digitalen Kommunikation ein, stets mit Praxisbezug.

Katharina Wolfrum hat sich nicht nur theoretisch in ihrem theaterwissenschaftlichen Studium mit Medienrezeption befasst, sondern arbeitet auch ganz praktisch immer wieder mit den unterschiedlichsten Formen der Öffentlichkeitsarbeit. Beim Theaterbüro zeichnet sie verantwortlich für die Newsletter, Veranstaltungserstellungen und allgemein das Gegenlesen aller wichtigen Nachrichten. Nachdem Katharina im Januar einen Workshop der Festival Academy rund um Digital Communication besucht hat, freut sie sich darauf ihr vielfältiges Wissen weiterzugeben. Liebt Worte wie rasch, allenthalben und mitnichten.

In Kooperation mit PATHOS München

Donnerstag, 23. Januar 2020 10 -17 Uhr

Was ist Projection Mapping?
Projection Mapping ist eine innovative Form der Medienkunst, die bei Konzerten, im Theater, in Museen und in vielen weiteren Bereichen Anwendung findet. Durch diese Technik lassen sich Bildinhalte auf dreidimensionale Objekte anpassen und projizieren. Meist werden die visuellen Inhalte von Tönen und/oder Musik begleitet, um ein ganzheitliches audiovisuelles Erlebnis zu schaffen. Es entstehen beeindruckende Lichteffekte und optische Illusionen.

Der Workshop untergliederte sich in zwei 2-3h Tutorien. Im ersten Teil lernten die Teilnehmer*innen den grundlegenden Umgang mit einer Mapping-Software. Sie waren danach in der Lage einfache geometrische Formen wie Quader und Pyramiden zu mappen. Im zweiten Teil erlernten die Teilnehmer*innen, wie man Bewegtbild und Audio miteinander kombiniert – eine Situation, mit der man als Mapping-Artist häufig konfrontiert wird. Zum Abschluss wurden die Ergebnisse zu einer Komposition zusammengeschnitten und als Mapping-Installation präsentiert.

Der Workshop wurde von Master-Studierenden der Fakultät für Gestaltung (Hochschule Augsburg) geleitet. Sie sind Expert*innen für Konzeption, Entwicklung und den Betrieb interaktiver medienbasierter Systeme. Im Januar 2020 präsentierte das Team eine transmediale Installation im PATHOS Theater, bei der Fähigkeiten aus den Bereichen Projection Mapping, Animation, Sounddesign und Choreografie zusammenfließen.

mit Claudia Illi

Freitag, 13. Dezember 2019,  15 - 18 Uhr

In dem Workshop schauen wir uns den Status Quo an: Wie sind die Rahmenbedingungen für Kulturschaffende der freien Szene als Eltern in Deutschland? Welche Schwierigkeiten und Hürden gilt es zu überwinden? Was sind mögliche Gestaltungsfreiräume? Anhand von Best Practice-Beispielen zeigen wir Wege, Selbstständigkeit als Kulturschaffende und Elternsein zu verbinden. Und überlegen in der anschließenden Diskussion, was uns am Herzen liegt, welche Unterstützung und Vernetzung wir brauchen und welches praktische Fachwissen – von Elterngeld, Künstlersozialkasse, Versicherungen, Steuern bis hin zu Kinderbetreuung. Was können und wollen wir ändern? Welche Mittel haben wir dafür? Was sind die nächsten Schritte, um eine Gleichstellung von Eltern in der Kunstwelt zu schaffen?

Claudia Illi arbeitet seit vielen Jahren in der Umsetzung internationaler Kulturprojekte, weitgehend auch freischaffend. Ab 1998 leitete sie acht Jahre lang als Geschäftsführerin das Theater Rampe in Stuttgart, 2012 übernahm sie die künstlerische Leitung des Kulturzentrums Giesinger Bahnhof und verantwortete bis 2015 die Kommunikation der Münchner Kammerspiele. 2018/19 hat sie als künstlerische Leiterin die neue Kulturbühne Spagat für Horizont München aufgebaut und geleitet. Zudem gründete sie 2006 das Büro für Kulturmanagement Theater|PRojekte und arbeitet seitdem freiberuflich in den Bereichen Kommunikation, Konzeption und Produktion für zeitgenössisches Theater und Tanz mit Künstler*innen und Institutionen – u.a. Rodeo, Pathos, Muffatwerk, Andreas Kriegenburg und satellit produktion. Außerdem ist sie als Dozentin für Kulturmanagement tätig, u.a. für die Uni Osnabrück.

mit Matthias Schulze-Kraft, Rechtsanwältin Anke Stelkens und dem Team des Tanz- und Theaterbüros

Donnerstag, 10. Oktober 2019 & Freitag, 11. Oktober 2019

10.00 – 13 Uhr Kurze Pitching Session und Intensiv-Input TEXT mit Matthias Schulze-Kraft (Künstlerische Leitung Lichthof Theater Hamburg).

Der Leiter eines der wichtigsten Freie Szene-Häuser Hamburgs sowie erfahrenes Jurymitglied, Matthias Schulze-Kraft, kommt zum Antragscoaching zu uns – was braucht mein Text, um das Interesse der Leser*innen zu wecken? Mit Theorie- und Praxisteil.

13 – 14 Uhr Pause/Mittagessen

14 – 16.30 Uhr Basic-Input zu Antragformular, Kalkulation und Verwendungsnachweis mit dem Tanz- und Theaterbüro.

Parallel dazu

14 – 16.30 Uhr Advanced-Input zu weiteren Fördermöglichkeiten, z. B. Kulturstiftung des Bundes, Creative Europe, mit dem Tanz- und Theaterbüro. 

Freitag, 11. Oktober 2019

9.30 – 10.30 Uhr Start in den Tag mit Yoga (Clara Holzheimer).

11 – 13 Uhr Fragesession mit Anke Stelkens (Kanzlei Stelkens).

Was muss ich bei der Vertragsgestaltung meiner Projekte beachten? Ab wann und wie entstehen vertragliche Rechte und Pflichten? Welche Vertragstypen sind typisch im Kulturbereich? Solche und weitere Fragen beantwortet uns die auf Kulturschaffende spezialisierte Rechtsanwältin.

13 – 14 Uhr Pause/Mittagessen

14 – 16 Uhr Speed-dating Session: Das Tanz- und Theaterbüro und weitere Expert*innen stellen sich zur Verfügung für je 15-minütige Q&As.

mit Swetlana Gorich

Freitag,  20. September 2019, 15 – 18 Uhr

Seit 2014 begeistert Theaterscoutings Berlin die Zuschauer*innen für Vielfalt der freien darstellenden Künste. Mit seinem monatlich abwechslungsreichen Programm, das in Zusammenarbeit mit über 30 Spielstätten gestaltet wird, weist es auf Produktionen der freien Tanz- und Theaterszene Berlins hin und schafft Räume für eine persönliche Begegnung und einen Austausch zwischen Künstler*innen, Zuschauer*innen und Spielstätten. Es werden Künstler*innengespräche und Einführungen, Workshops, Spielstätten-Touren und Probenbesuche sowie weitere Begegnungsformate organisiert, um Neugier auf die freie Tanz- und Theaterszene zu wecken. 

Was bedeutet es, Kunstvermittlung in der freien Szene zu denken? Wie entwickelt Theaterscoutings Berlin seine Angebote, um eine nachhaltige Bindung an der Tanz- und Theaterszene aufzubauen, Berührungsängste abzubauen und neues Publikum zu gewinnen? Wie wird die Kunst des Zuschauens aufgewertet? Aus welchen Beweggründen beteiligen sich Spielstätten und Künstler*innen und welchen Gewinn haben sie? Wie wird Wissen über Kunstvermittlung generiert und über Strukturen für Kunstvermittler*innen nachgedacht?

Der Workshop mit Kolleg*innen des Performing Arts Programm Berlin lädt Künstler*innen, Tanz- und Theaterpädagog*innen, Theatermitarbeiter*innen, Kunstvermittler*innen, Regisseur*innen, Kulturschaffende, Praktiker*innen und Denker*innen zur theoretischen und praktischen Auseinandersetzung mit Vermittlung im Kontext der freien darstellenden Künste ein.

Mit Michael Bischoff

Freitag, 28. Juni 19, Level I & Samstag, 29. Juni 19, Level II

Wie bereits im letzten Jahr, hat Michael Bischoff auch in 2019 eine grundlegende Einführung in die Lichttechnik angeboten. Für Level I sind keine Vorkenntnisse nötig – technisches Interesse ist jedoch von Vorteil. Im ersten Teil werden die Grundfragen der Lichttechnik vorgestellt und unter kreativen und sicherheitsrelevanten Fragestellungen erörtert. Im zweiten Teil werden diese in einer fiktiven Veranstaltung praktisch umgesetzt.

Level II richtet sich an Künstler*innen die bereits an dem Lichtworkshop im vergangenen Jahr oder Level I teilgenommen haben. Hier habt ihr die Möglichkeit in Kleingruppen an Performances zu arbeiten und für diese Lichtsituationen zu konzipieren.

Michael Bischoff ist Licht- & Bildkünstler. Seit 1995 ist er an Theater- & Tanzprojekten beteiligt, dabei auf zahlreichen Festivals in ganz Europa. Von 1998 an war er am Marstalltheater in München tätig, danach am schauspiel frankfurt, wo er bis 2004 u. a. mit Wanda Golonka, William Forsythe, Michael Thalheimer, Armin Petras & Christoph Schlingensief arbeitete. Seit 2006 entwickelt er als freischaffender Künstler eigene Bühnenräume, u.a. für Helga Pogatschar, Hunger&Seide, Stefan Dreher & Inga Helfrich. 2010 gründete er gemeinsam mit Florian v. Hoermann das Institut für Glücksfindung. www.michaelbischoff.net

Mit Johannes Lachermeier

Freitag, 10. Mai 2019 15 – 18 Uhr

Instagram, Facebook, Twitter – die meisten von uns nutzen die sozialen Medien und dass eine Pressemitteilung sowie ein paar Flyer heutzutage nicht mehr ausreichen, um Zuschauer*innen anzulocken, ist auch bekannt. Wie aber können wir die Möglichkeiten, die Social Media bieten, am gewinnbringendsten für unsere Zwecke nutzen? Welche Kanäle werden wie bespielt? Wie finde ich Themen und baue eine sinnvolle Dramaturgie innerhalb meiner Kommunikation auf? Und was genau bedeutet eigent- lich Crossmediales Storytelling? Johannes Lachermeier, Direktor für Kommunikation an der Stuttgarter Staatsoper, wird uns hierüber anhand von Best Practice aus dem Alltag am Theater berichten.

Johannes Lachermeier studierte nach einer Ausbildung zum Buchhändler Literatur- und Theaterwissenschaft an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Von 2008 bis 2015 arbeitete er als Referent für Online-Kommunikation an der Bayerischen Staatsoper und verantwortete die Webauftritte des Hauses. Als Dozent unterrichtet er u.a. an der LMU München und der Theaterakademie August Everding. Von 2016 bis 2018 leitete er die Abteilung Kommunikation der Theaterakademie August Everding. Seit der Saison 2018/19 arbeitet er als Direktor Kommunikation an die Staatsoper Stuttgart.

With Lene Bang

Samstag 23. März 2019, 10 - 16 Uhr

”It starts with a conversation” is an online publication of a guide written jointly by creative producers Ása Richardsdóttir and Lene Bang Henningsen. The guide is initially written for the Nordic contemporary dance community and aimed towards artists and producers who wish to work collaboratively and internationally.

The authors developed the guide through a conversation between them. It is practical and interactive, offering the reader various tools to use in professional development as well as thought-provoking and process-oriented reflections on the multiple stages in the artist ́s and producer ́s career. The guide was initially commisioned by ICE HOT Nordic Dance Platform, and authors and partners hope this guide will be shared widely in our dance community and beyond. At this occasion, one of the co-writers Lene Bang will host a workshop targeted at emerging artist and producers, to cultivate a conversation which can inspire next steps in the developing work.

Lene Bang is a creative producer and mentor exploring the world – with a focus on empowering collaboration. Today Lene Bang Henningsen is working from the platform Lene Bang Org. based in Denmark. Her passion and curiosity have led to various long-term partnerships and development projects. Her commitment and work have even led to ISPA fellowship 2015 – 2017 to further her leadership. Lene Bang is currently developing projects with Nordic artist Jon R. Skulberg, Stian Danielsen and Bjørn Säfsten and is one of four founding members of the international research project C.A.M.P – creative agent manager-producer.

GEMA mit Bettina Rosenkranz und Esther Patrocinio, Mitarbeiter*innen im Bereich Bühnenwerke und Theaterberatung | KSK mit Fred Janssen, Mitarbeiter im Bereich Beratung

Freitag, 22. Februar 2019 14:00 Uhr - 17:15 Uhr

Wir haben Expert*innen von der GEMA sowie der KSK eingeladen, um darüber zu berichten, was es als Veranstalter*in – und als Projektgeförderte sind wir immer wieder in dieser Rolle – in Hinblick auf diese Institutionen zu beachten gilt. Selbstverständlich werden sie auch Euren Fragen Rede und Antwort stehen, so dass am Ende des Tages klar ist, was es alles unter „Gebühren“ im Förderantrag zu beziffern gilt.
Bettina Rosenkranz und Esther Patrocinio werden das Aufgabenfeld einer Verwertungsgesellschaft erklären, die Preisstaffelung der GEMA erläutern ebenso wie den Unterschied zwischen großem und kleinem Recht. Außerdem möchten wir mit ihnen gerne über die unterschiedlichen Kategorisierungen der GEMA sprechen und wo sich Performances/spartenübergreifende Projekte in diesen am besten wiederfinden.
Fred Janssen wird einen Vortrag zum Thema Künstlersozialversicherungsgesetz (KSVG) mit Schwerpunkt Künstlersozialabgabe halten. Neben allgemeinen Erläuterungen zum Verfahren ebenso wie dem Kunstbegriff geht es auch um spezifische Fragen wie beispielsweise: Wer ist abgabepflichtiger Unternehmer, was sind abgabenfreie Entgelte etc.? Anhand von Praxisbeispielen werden diese Fragen anschaulich geklärt.

mit Simone Schulte-Aladag, Tanzbüro München

Donnerstag, 31. Januar 2019 16 - 18 Uhr

Seit einigen Jahren wächst in München die freie Tanz – und Theaterszene für ein junges Publikum. Die aktuelle Erhöhung der städtischen Fördermittel für diesen Bereich ist eine positive Reaktion auf diese Entwicklung.

Dieses Treffen gibt Einblicke in Vermittlung und Vermarktung von Stücken für junges Publikum. Wie erreiche und pflege ich mein Publikum? Welche Vermittlungsformate kann ich für verschiedene Zielgruppen anbieten? Wie kann ich Gastspiele akquirieren und welche Netzwerke sind wichtig? Wann sind Kooperationen sinnvoll? Gemeinsam mit Tanz- und Theaterschaffenden wollen wir im Anschluss an ein kurzes Impulsreferat einen Austausch zu diesen und anderen Themen anstoßen.

Simone Schulte-Aladag (FOKUS TANZ/Tanz und Schule e.V. & Tanzbüro München) ist seit 2006 im Bereich der Vermittlung von Tanz an junge Menschen tätig. Seit 2011 ist sie künstlerische Co-Leiterin des internationalen Festivals THINK BIG! Sie ist auch Initiatorin des bundesweiten Netzwerks “explore dance”, ein Projekt von Tanzpakt, Stadt-Land-Bund, bei dem über drei Jahre lang neue Stücke für Kinder und Jugendliche in München, Hamburg und Potsdam produziert werden.

Leitung: Beatrix Schwarzbach

Freitag, 7. Dezember 2018  10 - 17 Uhr

Samstag, 8. Dezember 2018  10 - 17 Uhr

Um deine Projektidee zu verwirklichen, musst du sprechen: in unter- schiedlichen Situationen, die jeweils verschiedene Anforderungen an dich stellen. In dem Workshop schauen wir uns drei davon genauer an: wie du souverän Gesprächskontakt herstellst, wie du sicher dein Projekt pitchst und wie du erfolgreich durch Verhandlungen gehst. Dabei fokussieren wir uns auf Herausforderungen, denen besonders Frauen beim Kommunizieren in ungleichen Machtverhältnissen begegnen. Du baust deine vorhandenen Stärken aus und bekommst viel Input zu frauentypischen Kommunikationsmustern: so gehst du mit einem neuen Bewusstsein in wichtige Sprechsituationen hinein und vermittelst klar und überzeugend, was du möchtest. Damit du deiner Idee Gehör verschaffst und sie umsetzen kannst!

Mehr Informationen hier!

In Kooperation mit dem Theaterbüro München

Leitung: Amelie Mallmann, Dramaturgin und Tanzvermittlerin

Samstag 17. November 2018
 
Kann man dramaturgisches Denken trainieren? In dem ganztägigen Workshop untersuchen wir anhand eines konkreten Beispiels, welche dramaturgischen Bauformen es gibt, was eine Forschungsfrage ist und wie man Dramaturgie auch als kollektiven Prozess gestalten kann.
 
Zeit: 10.00 - 16.00 Uhr
Ort: Tanzbüro, Dachauer Str. 112d, 80636 München
 
Gefördert vom Bezirk Oberbayern.

Mit Anne Richter, Dr. Katja Schneider und dem Team des Tanz- und Theaterbüros

Donnerstag, 18. Oktober 2018

11.00–14.00 Uhr: Feedback geben, aber richtig! Eine Einfuührung mit Anne Richter (Schauburg München)

An einem konkreten Beispiel stellt Anne Richter Feedback-Methoden vor, die Künstler*innen, sowohl Feedback-Geber*innen als auch -Nehmer*innen wirklich weiterhelfen. Wir wenden diese sofort an, bleiben konkret, professionell und haben Spaß dabei.

14.00 – 15.00 Uhr:  Pause/ Mittagessen

15.00 – 16.00 Uhr: Basic-Input zu Antrag, Kalkulation und Verwendungsnachweis mit dem Tanz- und Theaterbüro

16.00 – 16.30 Uhr: Pause/ Kaffee

16.30 – 17.30 Uhr: Basic-Input zu Antrag, Kalkulation und Verwendungsnachweis mit dem Tanz- und Theaterbüro

Schwerpunkt: Künstler*innen mit Auslandsbezug

Mit Sonja Laaser, Rechtsanwältin und Dramaturgin

Im Rahmen des vierstündigen Workshops werden wir zunächst die Grundlagen zur Umsatzsteuer (Kleinunternehmerregel, Befreiungsmöglichkeiten etc.) erörtern, um darauf aufbauend die steuerrechtlichen Besonderheiten bei Verträgen mit ausländischen Künstler*innen zu erörtern. Gerade bei Verträgen mit Künstler*innen, die im Ausland ansässig sind, müssen verschiedene Punkte bei der Vertragsgestaltung, der Rechnungsstellung und bei der Kalkulation der Kosten beachtet werden (Reverse-Charge-Verfahren sowie die sog. Ausländersteuer). 

Zeit: 21. September 2018, 14.00 - 18.00 Uhr

Ort: Probenraum der Labor Ateliers, Dachauer Str. 112d, 80636 München

Dies ist eine Veranstaltung in Kooperation mit dem Theaterbüro München.

Wer als freiberufliche(r) KünstlerIn Produktionen realisieren möchte, muss sich auch mit der Frage der Finanzierung auseinandersetzen. Der Workshop liefert grundlegende Informationen zu den Themen Antragstellung, Kosten- und Finanzierungsplan, korrekter Abrechnung und der Auswahl der zum Projekt passenden Förderer. Ein Schwerpunkt liegt auf der Vorstellung der Antragsmöglichkeiten, die für in München arbeitende KünstlerInnen interessant sind.

Ort: PATHOS Atelier München

Zeit: 20. Oktober, 14.00 - 17.00 Uhr

Kurzbiographie der Referentinnen:

Simone Schulte-Aladag studierte Magister Artium Theaterwissenschaft, Politik und Germanistik an der Ludwig-Maximilians Universität München. Des Weiteren absolvierte sie an eben genannter Universität eine Weiterbildung in Theater- und Musikmanagement.
2005/06 war sie an der Konzeption und Gründung von Tanz und Schule e.V. /ACCESS TO DANCE (Tanzplan München) beteiligt. Simone Schulte-Aladag engagiert sich gemeinsam mit verschiedenen Kooperationspartnern an der Konzeption und Produktion von zeitgenössischem Tanz und Theater, sowie der Kulturvermittlung. 2011 rief sie als künstlerische Co-Leitung das internationale Festival THINK BIG! Tanz für junges Publikum in München in Kooperation mit ACCESS TO DANCE ins Leben.
Seit 2003 ist sie im Kulturbüro und seit 2015 mit Miria Wurm und Tina Meß im TANZBÜRO MÜNCHEN tätig. Durch diese EInrichtungen werden KünstlerInnen und Kulturinstitutionen Produktionsmanagement, Beratung und Durchführung von Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, sowie Förderung angeboten.

Tina Meß studierte Theaterwissenschaft, Kommunikationswissenschaft und Kunstgeschichte an der Ludwig-Maximilians Universität München und der Universidad de Barcelona. Seit ihrem Abschluss (M.A.) arbeitet sie in den Bereichen Projektmanagement, Dramaturgie und PR für zahlreiche KünstlerInnen (u.a. Stefan Dreher, Monica Gomis, Stephanie Felber) und Festivals (Think Big!, DANCE, ADEvantgarde) mit Schwerpunkt auf Tanz- und Performanceprojekten. Mit Simone Schulte-Aladag und Miria Wurm bildet sie das TANZBÜRO MÜNCHEN.

Alle Tanzschaffenden, welche nicht das Glück haben, eine Agentur als Vertretung bei diesem Thema im Rücken zu haben, stellen sich sicherlich immer wieder die leidige Frage, wie gehe ich eigentlich am besten eine Gastspielakquise an. Was erwarten Häuser von mir, wenn ich aus dem Nichts auf sie zutrete? Wie präsentiere ich meine Arbeit und mich am Besten, damit mein Anliegen, sei es via Mail oder Brief, nicht gleich in den Papierkorb verfrachtet wird?

Diese und weitere Fragen wird Gesine Geister in ihrem kommenden Workshop behandeln.

Fr 2.6.2017

Ort: Probenraum Import/Export

Zeit: 14.00 - 17.00 Uhr

Teilnahmegebühr: 10,00 €

Anmeldung mit kurzen Motivationsschreiben an Miria Wurm: m.wurm@tanzbueromuenchen.de
Der Workshop findet in Kooperation mit dem Pathos Theater statt.

Biographie der Referentin:

Gesine Geister, geboren 1976 in Neuenbürg, aufgewachsen in Bari (Italien) und Karlsruhe, begann nach dem Abitur zunächst eine Ausbildung in Bühnentanzpädagogik an der Hochschule der Künste in Arnhem (Niederlande). Ihr persönliches Interesse führte sie jedoch bald an die Universität Passau zum Studium der Sprachen-, Wirtschafts- und Kulturraumstudien („Kulturwirt“) mit Schwerpunkt Frankreichstudien. Neben Seminaren in interkultureller Kommunikation und dem Nebenfach Kunstgeschichte widmete sie sich hier bereits intensiv dem Bereich Kulturmanagement. So war sie Mitbegründerin der Kulturgruppe an der Fakultät, in deren Rahmen sie Workshops und Vorträge mit namhaften Referenten zu Kunst- und Kulturmanagement organisierte, wie beispielsweise zu Sponsoring u.a. mit Sissy Thammer von den Bayreuther Jugendfestspielen oder dem Leiter des Rheingau Musikfestivals.

Nach ihrem Diplom-Abschluss stieg sie 2003 nahtlos in München bei JOINTADVENTURES ein, einem international agierenden Veranstalter für zeitgenössischen Tanz. Dort übernahm sie zunächst als Produktionsleiterin die Organisation des internationalen Festivals und Workshopprogramms TANZWERKSATT EUROPA. Parallel baute sie die Distribution und das Tourmanagement für die britische Choreografin Rosemary Butcher auf. Zunächst tourte sie das Stück „WHITE“, später kamen „Woman & Memory“ sowie andere Stücke/Künstler (Charles Linehan u.a.) hinzu. So akquirierte und organisierte Gesine Gastspiele u.a. am Tanzquartier Wien, Kampnagel Hamburg, in Zagreb, Ludwigshafen, Kopenhagen, Angers, Paris, Montréal, bis hin zur Tate Modern in London.

Neben ihrer Tätigkeit als Produktionsleitung und Tourmanagerin für Rosemary Butchers internationale Produktionen war sie bei JOINTADVENTURES als Projektleitung weiterhin für die TANZWERKSTATT EUROPA und ACCESS TO DANCE – sozusagen „auf der anderen Seite“, der des Veranstalters – zuständig, von Mitarbeit bei der Konzepterstellung und kuratorischen Vorbereitung bis zur organisatorischen Umsetzung. Für alle Projekte fiel auch die Drittmittelbeschaffung und Antragstellung für Fördergelder, sowie die Akquise und Betreuung von Kooperationspartnern in ihren Bereich.

Die Neugier, über den Tellerrand zu schauen und Neues zu lernen, führte Gesine nach 10 guten Jahren bei JOINTADVENTURES 2013 in eine neue Branche und Tätigkeit: Sie ist seitdem als Marketingreferentin beim BERGVERLAG ROTHER tätig, wo sie von Anzeigenplanung und –gestaltung über Vertriebsaktionen bis hin zu Werbepartnerschaften und Messen sowie Social Media Aktivitäten den gesamten Bereich des Marketings betreut.

Die Stiftung Tanz hat ihren Sitz in Berlin und bietet TänzerInnen Unterstützung für den Übergang in einen Beruf nach der aktiven Tanzkarriere. Für freiberufliche Tänzer unterstützt und berät die Stiftung auch beim Aufbau eines zweiten, finanziell sicheren Standbeines parallel zur künstlerischen Tätigkeit. Am 5.5.2017 führt Heike Scharpff (Dipl.-Psych.) in einem Kurzworkshhop in die verschiedenen Aspekte des Themas ein: Finanzierung, Weiterbildungsangebote, persönliche Neuausrichtung, Selbstcoaching, Modelle von Patchwork-Karrieren. Weitergehende, individuelle Beratungen sind im Anschluss jederzeit kostenfrei über die Stiftung Tanz möglich.

Fr 5.5.2017

Ort: PATHOS Atelier München

Zeit: 14.00 - 17.30 Uhr (inkl. Pause)

Teilnahmegebühr: keine

Anmeldung über Miria Wurm: m.wurm@tanzbueromuenchen.de

Der Workshop findet in Kooperation mit dem PATHOS München statt.

Kurzbiographie der Referentin:

Heike Scharpff absolvierte ein Psychologiestudium. Sie ist Mitgründerin des freien Theaterhauses Waggonhalle Marburg. Die Ausbildung zur Theaterregisseurin erfolgte in Köln und am Staatstheater Darmstadt. 2002 war sie für den Mitaufbau des Clubraums 'WC23' am Staatstheater Darmstadt verantwortlich. 2005 Mitgründung des Labels 'klimaelemente' mit Raman Zaya, Frankfurt/ Main,
ab 2010 'Scharpff & Team', ab 2014 'KANALTHEATER'.
Seit 2008 engagiert sie sich kulturpolitisch beim Landesverband freier Theater in Hessen LaPROF und ist seit 2013 Mitglied im Vorstand des Bundesverbands freier darstellender Künste BFDK , Mitglied des LAFT Berlin, und arbeitet seit 2010 als Projektleiterin der Stiftung TANZ -Transition Zentrum Deutschland und begleitet professionelle BühnentänzerInnen bei ihrem beruflichen Übergang nach ihrer Tanzkarriere oder beim Aufbau eines 2. Standbeins neben der Tanzkarriere.

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Transition - was kommt nach der aktiven Tanzkarriere?

Drei Fragen an Heike Scharpff von der Stiftung Tanz, die TänzerInnen zum Thema Transition berät.
Heike Scharpff wird auf Einladung des Tanzbüro München am 5. Mai in München zu Gast sein.

In welchem Alter würden Sie Tänzern und Tänzerinnen aus Ihrer Erfahrung empfehlen sich mit dem Thema auseinanderzusetzen?

Heike Scharpff: Empfehlen würde ich, sich auf jeden Fall bis Mitte Zwanzig zum ersten Mal mit dem Thema zu befassen, um sich über die späteren Möglichkeiten bewusst zu werden. Einige Förderungen, z.B. das BAföG für einen Bachelor-Studiengang kann man nur bekommen, wenn man bis zum
30. Geburtstag das Studium aufgenommen hat, für ein Master-Studium ist der 35. Geburtstag Stichtag.
Dann kann man auf Basis dieses Wissens noch einmal einige bis viele Jahre in den Tanz eintauchen. Dies geschieht dann noch eigenverantwortlicher, da man die Rahmenbedingungen besser kennt.

Welche Umstände sind neben der natürlichen, altersbedingten Neuorientierung die maßgeblichsten und was unternimmt man in der Regel?

Heike Scharpff: Ein Umstand, der häufig zur Transition führt, sind natürlich ernsthafte körperliche Verletzungen, die in einigen Fällen die weitere Karriere behindern. In diesem Fall übernimmt teilweise die Deutsche Rentenversicherung oder die Unfallkasse die Kosten für eine neue Berufsausbildung, eine Weiterbildung oder ein Studium.
Für freie Tänzer, v.a. Tänzerinnen, ist auch die Familiengründung ein Kreuzungspunkt. Vorher haben viele aus der freien Szene diverse Nebenjobs, um sich die Existenz als TänzerIn zu finanzieren. Diese zeitaufwändige Existenzform ist mit kleinen Kindern kaum zu realisieren. Insofern müssen sich viele an diesem Punkt fragen, wie sie ihr Leben nun bestreiten können oder wollen.

Wie viele Beratungen führt die Stiftung Tanz im Jahr durch und wie sieht es in etwa mit der Erfolgsquote aus?

Heike Scharpff: Wir haben in den letzten sechseinhalb Jahren über 800 TänzerInnen zu Fragen rund um die Transition beraten. Sie kommen in allen Phasen dieses Prozesses auf uns zu: lange vorher, um sich zu informieren, kurz vorher und mitten im Prozess, um Fragen zu konkretisieren und Begleitung wie etwa ein Coaching zu bekommen, sowie danach, um eventuell die Transition noch einmal zu verfeinern.
Wir beraten etwa 250-300 TänzerInnen pro Jahr, in den letzten Jahren hatten wir zudem rund
600- 750 Beratungskontakte pro Jahr – also per Telefon, EMail, Skype oder persönlich. Die Erfolgsquote ist kaum zu benennen, da sich die TänzerInnen häufig nicht zurück melden, wenn es ihnen besser geht – Menschen melden sich grundsätzlich eher bei Beratungsstellen, wenn sie in Not sind, das kennen alle Berater & Coaches. Die Zeit des Umbruchs ist auch bei vielen recht turbulent.
Wir bekommen aber regelmässig sehr positives Feedback und ich höre dann häufig auch über Dritte, dass TänzerInnen gut in einer neuen Berufstätigkeit gelandet sind.

Not just any body – Tanzmedizin zum Anfassen

Kompensationen und Tanztechnikfehler sind die Hauptgründe für Überlastungen, Fehlhaltungen und Schmerzen bei Tänzern, ob im Profi- oder Amateurbereich. Die Tanzmedizin kann hier helfen, „ungünstige“ Bewegungsmuster aufzudecken und zu einem bewussten, ökonomischen Bewegungskonzept zu finden. Das „Be-greifen“ der inneren Architektur des Körpers, das Analysieren eingeschliffener Bewegungsmuster und die Wahrnehmung der eigenen individuellen Anatomie stehen im Fokus des Kurses. Der Schwerpunkt liegt auf dem Schulter-Arm-Bereich und der Wirbelsäule.

Fr 10.3.2017

Zeit: 14.00 - 18.00 Uhr

Ort: Studio A der Tanztendenz

Teilnahmegebühr: 15,00 €

Anmeldung mit kurzen Motivationsschreiben an Miria Wurm: m.wurm@tanzbueromuenchen.de

Kurzbiographie der Referentin:

Dr. Liane Simmel ist ehemalige Tänzerin, Ärztin und Osteopathin. Sie arbeitet in eigner Praxis in München und unterrichtet als Medical Consultant und Lehrbeauftragte für Tanzmedizin an der Ballettakademie der HfMT München und der Palucca Hochschule für Tanz Dresden. Während ihrer 15-jährigen Arbeit als Gründerin und Vorstand von tamed e.V, der Deutschen Organisation für Tanzmedizin, hat sie deren Aufbau und Entwicklung maßgeblich geprägt. Ihr Buch „Tanzmedizin in der Praxis“ hat sich zu einem Standardwerk der Tanzmedizin entwickelt. Neu auf dem Markt ist ihr gemeinsam mit Eva-Maria Kraft verfasster Ratgeber „Ernährung für Tänzer“. Für ihre Pionierarbeit in der Tanzmedizin wurde sie 2016 mit dem Anerkennungspreis des Deutschen Tanzpreises ausgezeichnet.